Llega el año 1989, los ahora míticos 80 tocan a su fin y Loquillo y los Trogloditas tal como se conocían hasta la fecha también. Los problemas de adicción de Sabino Méndez, alma compositiva de la banda, hacen imposible contar con él, en su último disco de estudio habían tirado del cajón y utilizado canciones que se habían quedado fuera de los discos anteriores. Sabino estaba asimismo hastiado de la banda y de cómo aceptaban canciones que previamente habían rechazado por idénticos motivos. Este malestar interno contrastaba con su buen momento de popularidad, popularidad que se vió culminada con edición de un doble LP grabado en directo el 15 de diciembre de 1988 en la mítica sala Zeleste y que recibió el título de ‘¡A por ellos! … que son pocos y cobardes’.

Para este disco Sabino Méndez ya no pertenece a la banda, y su presencia sobre el escenario es tan sólo una colaboración. Su guitarra fue sustituida por la de Xavi Tacker y la influencia del pianista Sergio Fecé se viene reflejando desde ‘Mis problemas con las mujeres’ resultando a la postre el sustituto a nivel creativo de Méndez durante lo que supondrá una nueva etapa del grupo.

Este directo constituyó pues un antes y un después la banda. Vendieron unas 300.000 copias, llevaron a cabo una gira de más de 100 conciertos en un año, Sabino Méndez estaba fuera de la banda y tanto Loquillo como sus Trogloditas se encontraban subidos en una nube. Es en ese momento cuando el líder de la banda, Loquillo, percatándose de la espiral en la que se encontraban sumergidos, decide parar en seco y respirar hondo para poder replantearse el futuro de la banda.

Se trata de un magnífico resumen de la carrera discográfica del grupo hasta el momento, aunque deja fuera algunas de las mejores canciones como ‘María’, ‘No surf’, ‘Pégate a mi’ que serían rescatadas con posterioridad en el también doble álbum en directo ‘Compañeros de viaje’(1997). Pero para mí, de entre todas, destaca la versión que realizaron de ‘Cadillac solitario’, tal vez la mejor balada rock en castellano, en la mejor versión que jamás se ha hecho de ella. Una interpretación sublime de un Loquillo que suplía sus deficiencias vocales con talento, rabia y pasión (en recientes versiones en directo se nota más perfección vocal, lo cual redunda en un resultado menos visceral y a la postre mas ‘light’).

Fue la primera canción que aprendí a tocar y probablemente la única que realmente se tocar; eso la coloca en una muy buena posición dentro del ranking de mis preferidas, además de ser de las pocas canciones de las que casi me gusta más su versión en directo a la de estudio.

El cuarto disco de estudio de Loquillo y los Trogloditas vino a llamarse 'Mis problemas con las mujeres' se trata de un disco muy ecléctico, el segundo en la multinacional Hispavox. La carga compositiva se reparte más que en los anteriores LPs, en los que prácticamente la totalidad de temas estaban compuestos por Sabino Méndez. Sabino había concebido para la ocasión un disco conceptual al que pretendía titular ‘¡Viva Verdi!’ y que giraba en torno al instinto y la pasión, del mismo modo que ‘El ritmo del garaje’ versaba sobre la vida de barrio y ‘La mafia del baile’ sobre la “apisonadora social que nos rodea” (Sabino Méndez [sic]). En la banda había un creciente malestar en torno a la dictadura compositiva de Sabino y Loquillo la resolvió repartiendo la selección de canciones, lo que dio al traste con la idea de disco de Méndez. Tenemos que entender que las ganancias por derechos de autor crecían del mismo modo que la popularidad de la banda y todos querían un pedazo del pastel.

Sabino Méndez no pasaba por su mejor momento ni dentro de la banda, ni de cara a los responsables de la discográfica. De hecho, como cantaran años después en el tema ‘La policía’ del LP ‘Morir en primavera’ a la discográfica les debía irritar la pinta de los miembros de la banda porque decidieron dejarlos fuera de la portada de ‘Mis problemas con las mujeres’. Perjudicaban, según decían, la imagen del grupo de cara a la venta de discos.


Cuando se lanzó el álbum recibió una moderada acogida y no despuntando hasta que la discográfica decidió sacar como single ‘La mataré’, una mezcla de rock&roll con la rumba más callejera y misógina, con lo que lograron finalmente el disco de oro. Este disco supuso el principio del éxito masivo y de las giras interminables de Loquillo y los Trogloditas pero también el fin de la primera etapa de la banda que se cerrará con el disco de estudio ‘Morir en primavera’ y definitivamente con el directo ‘A por ellos…’

Es imposible que ‘La mataré’ sea la primera canción de Loquillo que escuché en mi vida, pero si es la primera de la que tengo plena conciencia de haber escuchado, y desde luego, la primera que tuve en un vinilo en casa para escucharla a placer. Me encantaba y me encanta su inmediatez, su pasión, la rabia que destila… en esa etapa fronteriza de la vida que es la adolescencia, me sentía plenamente identificado con una letra como la de esta canción, tan extremista, carente de medias tintas. No habla de un maltratador, habla de un chaval que se enfrenta tal vez al primer desengaño, y lo vive como se vive todo cuando uno apenas ha dejado de ser un niño, con exceso.

No es una canción “políticamente correcta”, lo se, en los tiempos que corren tal vez nadie se atrevería a radiarla, pero es que lo “políticamente correcto” le esta quitando la gracia a todo lo que tenía alguna gracia. Loquillo la retiró de su repertorio debido a las quejas de asociaciones feministas. Fue un momento de su dilatada carrera en el que daba la impresión de que por un motivo o por otro prácticamente todas las semanas anunciaba la retirada de algún emblemático tema de su también dilatado repertorio. Afortunadamente ha cambiado de opinión.

‘La mataré’ surge en la furgoneta en la que se desplazaban para hacer bolos, entre escucha y escucha de sendas cintas de Los Chichos, una letra preciosa, juvenil y excesiva, como todo en el rock, callejera y canalla, como todo en la rumba ochentera de la que bebe. Ritmo frenético e impresionante punteo de guitarra.

Yo también quise matarla a punta de navaja besándola una vez más…

Cuando Loquillo regresó de cumplir el servicio militar, se encontró con que su fiel amigo Sabino no sólo le había estado esperando sino que incluso había reclutado miembros para una banda. También se encontró con una Barcelona inmovilista y aburrida, así que decidió probar suerte en Madrid con su nuevo grupo. Allí fueron acogidos por algunos miembros de lo que terminó llamándose “Movida”, “… los únicos que nos entendieron fueron Eduardo Benavente, Alaska, Iñaki de Glutamato Ye-yé y los Gabinete”. Ese fue el punto de partida de Loquillo y los Trogloditas, demasiado punkies para ser rockers y demasiado rockers para ser punkies. El paso del tiempo, en cambio, parece haberles dado la razón, tan equivocados no estarían.

Corría el año 1983 y la nueva banda: Loquillo y los Trogloditas, grabó el que fue su primer álbum como tales, con DRO y arropados por gente como: Olvido “Alaska” Gara, Ignacio “Poch” Gasca, Ana Curra, Ulises Montero y Julián Hernández. El disco se llamó “El ritmo del garaje” y contiene alguna de las más recordadas canciones de la banda, todas compuestas por Sabino Méndez. Entre ellas la incombustible ‘Cadillac Solitario’. De esta colección, mis preferidas tal vez son: ‘Pégate a mi’, ‘María’ y ‘No surf’; pero para estos post especiales dedicados a Loquillo voy a decantarme por los temas más reconocibles, así pues, he seleccionado la que da título al álbum, un interesantísimo dúo en el que Alaska le da la réplica a Loquillo. Un tema muy “teenager” como la mayoría de los que facturaba en aquel entonces Sabino Médez.

Atentos al saxo de Ulises Montero miembro de hecho de Gabinete Caligari (aunque nunca de derecho, puesto que la banda nació como trío y así permaneció hasta su disolución).

Con motivo de la conmemoración de sus 30 años como músico, Jose Mª Sanz “Loquillo” ha vuelto a grabar una de sus canciones más emblemáticas ‘El hombre de negro’, versión del ‘Man in black’ de Johnny Cash, realizada por la mano derecha compositiva de Loquillo allá por los 90: Gabriel Sopeña. Sopeña es muy dado al folk norteamericano y eso se nota, no sólo en sus composiciones sino en la elección de las versiones y el tratamiento que les da. Este ‘El hombre de negro’ no es una excepción, musicalmente no difiere mucho de la que ideó Cash (un poco más acelerada y eléctrica, tal vez), y aunque en la adaptación de la letra al castellano no puede evitar dejarse matices fuera, se trata de una traducción bastante (según algunos en exceso) fiel a la original.

En esta versión de 2009 los arreglos son más rockeros y Loquillo se hace acompañar por tres grandes músicos y amigos: Jaime Urrutia, Andrés Calamaro y Enrique Bunbury. Se trata de la segunda ocasión en la que estos cuatro grandes del rock en castellano se reúnen en un estudio de grabación para registrar juntos un tema. En la primera ocasión fueron convocados por Urrutia para realizar una versión del ‘¿Dónde estás?’ de su primer álbum en solitario ‘Patente de corso’ (2002), lo cual propició no pocos comentarios acerca de una gira posible conjunta (se llegó a comparar el fruto de esta reunión con los míticos Travelling Wilburys de Harrison, Orbison, Lynne, Petty y Dylan) que al final no fue. Esta nueva reunión dispara nuevamente los rumores y aunque no faltan ganas por parte de los rockeros, resulta difícil cuadrar agendas.

El video clip realizado para la ocasión por Daniel Etura es extraordinario, todo un cortometraje que merece la pena ver. Rodado en los alrededores de Madrid, en plena llanura manchega, bajo un sol justiciero, narra el intento de fuga de tres presos tras un accidente del avión en el que eran trasladados. Por supuesto gozaran más de él los adeptos a la música de sus protagonistas.

Este ‘El hombre de negro’ en su versión 2009 se nos presenta como el adelanto del “box set” que el próximo 17 de noviembre llegará a las vitrinas de las secciones de música de los grandes comercios y de las tiendas especializadas que aun sobrevivan y que servirá de homenaje a estos 30 años de Loquillo. También con este motivo en Subid la Música dedicaremos los próximos post a algunas de las canciones más representativas (o no) de Loquillo.

El hombre de negro - Loquillo, Urrutia, Calamaro y Bunbury

“A pesar de la sala sucia y oscura, de gentes y de lámparas luminosas, si quiere ver la vida color de rosa eche veinte centavos en la ranura…” así comienza el poema del argentino Raúl González Tuñón que sirvió al Cuarteto Cedrón, para recrear este tango de letra deliciosa cercana a los más oscuros locales portuarios de Mar del Plata en cuanto a contenido pero alejado de ellos en cuanto a forma. Se trata de una manera de entender el tango más moderna que la que en aquellos 60 en los que vio la luz esta canción (dentro del disco ‘Cuarteto Cedrón canta a Raúl González Tuñón’) se venía haciendo, pero a la vez más clásica. La letra es fresca y juguetona como en tiempos fueron los tangos, frescura que en aquel entonces se había perdido.

Juan “Tata” Cedrón es el lider de este combo tanguero que inició su andadura en el Buenos Aires de mediados de los 60. El conjunto desarrolló la mayor parte de su carrera (algó así como 30 años) en Francia y aún continúan en activo más de 40 años después. Cedrón compuso la música y adaptó la letra para dar forma a este tango que el propio Raúl González Tuñón, como digo, autor del poema que sirve de base para la letra, celebró.


Eche 20 centavos en la ranura - Cuarteto Cedrón
Sin embargo no me resisto a poner también la versión que me dio a conocer este tema, lo cual por otra parte, sienta un interesante precedente en este blog. No es ningún secreto mi gusto por el tango, sin embargo no fue sino hasta que escuché la recreación que Ariel Rot hizo de este clásico de Cedrón que no conocí sus composiciones, fundamentales para entender este género musical a finales del s.XX y por extensión en el s.XXI.


Eche 20 centavos en la ranura - Ariel Rot