No son estos chicos de Marvin Green unos recién llegados al mundo de la música, y eso se nota al verlos tocar en directo. Llevan algunos años acumulando experiencia en formaciones de dispar repercusión. Pero si que son unos recién llegados en mi universo sonoro y eso es novedad en este blog donde, normalmente, trato canciones que de un modo u otro han formado o forman parte de mi vida. ¿A qué obedece esta excepción? Muy fácil, en esta ocasión el flujo está funcionado en sentido inverso. Es a través de un antiguo compañero de viaje, miembro de la banda, que su música llega a mí.

Por supuesto esa no es la razón por la que Marvin Green aparecen en Subid la Música, esa es la causa, la razón se encuentra en las canciones. Pop-rock contemporáneo con influencias soul, blues y folk. Tienen un directo muy vibrante al que he tenido la oportunidad de asistir y del que entre otras cosas puedo decir dos: que son unos músicos de destacada profesionalidad y que hubo un momento en el que era imposible no ponerse a mover los pies con el ritmo que transmitían.

La trayectoria musical de los miembros de Marvin Green viene de lejos, sin embargo, como tales comienzan su rodaje en 2008 registrando en 2009 su primer EP: ‘No pasa nada’ integrado por seis temas que sirven de perfecta carta de presentación del grupo y entre los que destaca el que da título al trabajo, tal vez el más luminoso de todos, con una impronta soul muy interesante. Sin embargo, como me gusta, en la medida de lo posible, no caer en la obviedad, os traigo el cuarto tema del EP de Marvin Green, ‘Frases de transbordo’, una canción que me ha gustado especialmente.

Disfruten sin prejuicios de este grupo y si tienen la oportunidad de verlos en directo no duden en hacerlo.

No se si alguna vez lo he dicho, pero me encantan las canciones cinematográficas (yo las llamo así). No me refiero a las canciones que se basan en películas, no (qué sentido tendría una afirmación de estas características), estoy hablando de las canciones que en sí son una película. Canciones que te cuentan una historia de forma tal que te pareciere estar viendo un film. Son temas que te envuelven y trasladan, que te narran una sucesión de acontecimientos con asombrosa maestría. Carlos Berlanga era muy dado a este tipo de composiciones (de casta le viene al galgo, dice algún maldito refrán...) de su repertorio acuden a mi memoria ‘Deseo carnal’ (deliciosamente decadente), ‘Perlas ensangrentadas’ u ‘Otra dimensión’ (es como estar viendo una película de serie B)…

‘Después de brindar’ se puede englobar en este tipo de canciones. Compuesta por Ariel Rot para ‘Hablando solo’ (1997) su álbum de regreso como solista tras la fructífera aventura de Los Rodríguez, nos cuenta una historia, o una porción de una historia, a través de una letra cuidada y plagada de detalles que le confieren profundidad a la narración y que consiguen trasladarte al escenario en que se desarrolla. Según el propio Ariel, la letra surge de una frase que su padre dijo durante un viaje a Cuba y que se le grabó en la memoria: ‘a veces, los sueños de los padres son las pesadillas de los hijos’. Aparte de todo esto se trata de una canción que me impactó desde la primera escucha, en su versión acústica, que es la que a continuación podéis escuchar. Esta versión pertenece a un disco grabado en agosto de 2003 como preparación para una gira por teatros y que apareció incluido en una reedición de ‘Lo siento Frank’.

No quiero añadir mucho más, sólo os pido que disfrutéis os emocionéis y dejéis llevar por esta canción, sencilla y directa. Escrita con un lenguaje cercano que nos mete de lleno en sus entrañas y nos envuelve. Con un clímax y un desenlace como pocas veces he tenido oportunidad de oír y recreada con poco más que una guitarra un piano y como no la voz de Ariel.

“Gólgota (entre dos ladrones)” en un tema de corte instrumental, incluido como cara b (junto a “La vida es cruel”) de “Obediencia y nada más”, single auto-publicado en 1982 por Gabinete Caligari en plena etapa post-punk. Se trata de un tema menor, desconocido incluso para muchos aficionados a la música del trío madrileño. Se reeditó en el recopilatorio que DRO sacó del grupo dentro de su serie “Héroes de los 80” y con posterioridad en el cd “Sombras Negras” que incluía todos los cortes que el grupo grabó dentro de la onda siniestra (que fue como se denominó a este estilo en su época).

Una rareza dentro de las rarezas del grupo, pero dado que el título hace referencia al monte Gólgota, donde según cuenta la tradición Cristiana el Mesías fue crucificado y puesto que nos encontramos en plena Semana Santa, consideré oportuno dar a conocer esta pieza.

Siempre me ha fascinado cómo suena la batería de Edi Clavo en este tema. Hipnótica.

La primera mitad de los años 90 son un poco extraños en lo musical. En nuestro país languidecían los héroes de los 80 sin que se llegue a producir relevo generacional alguno por parte de unos grupos indie que no terminan de cuajar. La escena británica se encuentra totalmente agotada y trata de mantener el tipo con grupos que no terminan de convencer. El único punto en el que parece florecer algo novedoso es en los EEUU, concretamente en Seattle, en el estado de Washington. Allí tiene lugar la eclosión de un sonido proveniente del indie, con claras influencias del punk e incluso del metal. Un sonido crudo, lleno de distorsiones y melodías repetitivas, se trata del grunge. Este estilo musical realmente tiene su origen en los años 80, pero no tiene repercusión hasta los primeros 90, en los que se da a conocer a las masas de la mano de bandas como Soundgarden o Nirvana. Pero la industria, ávida como estaba de novedades, fagocitó el género y lo devolvió convertido en un producto comercial con el que vender desde refrescos hasta coches. Esto supuso el fin del grunge, pues, convertido en moda, sus días estaban contados.

Este fenómeno de transformación de movimiento musical alternativo en producto comercial para consumo de masas lo sufrió de manera muy personal Kurt Cobain, líder de Nirvana que, que con serios problemas de adicción y una personalidad compleja no pudo soportar la presión de los medios. El 8 de abril de 1994 Kurt Cobain es encontrado en su casa después de haber puesto fin a su vida de manera voluntaria.

Kurt Cobain uno de los bastiones del sonido Seattle, ascendido a la categoría de mito por todo lo que rodea a su temprana muerte, es recordado, lamentablemente para él, por un concierto acústico que grabó en Nueva York para la MTV (de lo cual se arrepintió en posteriores declaraciones) y más concretamente por una versión que hizo en él de “The man who sold de world” de David Bowie, que no sólo no desmerece al original si no que para algunos (no me incluyo entre ellos) supera a la que en 1972 grabó el propio Bowie. Personalmente considero ambas versiones a la misma altura, si bien, conocí este tema a través del cover que Cobain interpretó en dicha grabación de 1993 con Nirvana. Disfruten de la desgarradora y melancólica interpretación que realiza de este clásico uno de los más recientes mitos del rock&roll.

Las efemérides se acumulan. Cantaba Loquillo “...ha habido demasiadas muertes en el panteón del rock&roll”. Ayer hizo 25 años que murió en un accidente de circulación Eduardo Benavente joven realidad de la música española, que dejó un puñado de buenas canciones, su leyenda y la incertidumbre de no saber hasta dónde habría llegado con su talento de no ser por lo prematuro de su muerte.

Cuando uno conoce el legado de canciones que dejó Eduardo Benavente sorprende profundamente saber que su primer grupo lo formó junto a Nacho Cano, se llamaba Prisma y acabó en pelea. Después conoció a los Tequila y junto con el hermano de uno de sus miembros formó Plástico. Mientras tanto (estamos hablando de 1980) entra a sustituir al batería de los Pegamoides, huido a Ejecutivos Agresivos tras la entrada en el grupo de Ana Curra. Alaska y los Pegamoides consigues al fin una formación estable y graban “Terror en el hipermercado” y “Hospital”. Eduardo encaja perfectamente en la formación debido a la energía que imprime con sus baquetas, sin embargo ciertos problemas con la compañía de discos Hispavox le impulsaron a formar junto con su hermano Javier el grupo Escaparate aunque sin abandonar Pegamoides. En su música y estética aun se notaba la influencia del sonido Tequila.

El cambio en Eduardo Benavente se produce cuando Alaska y los Pegamoides hacen de teloneros de las Modettes un grupo de chicas minifalderas británicas. Eduardo se liga a una de ellas y se va tras sus pasos a Londres. Allí descubre el after-punk, bandas como Siouxi o Killing Joke y se vuelve de su periplo cargado de discos. Tras su regreso convence a Olivido Gara y Ana Curra para realizar otro viaje a la capital de las islas británicas y ahí se transforma definitivamente el sonido de Alaska y los Pegamoides, que por influencia directa de Eduardo Benavente se vuelve más oscuro. Esto choca de frente con Carlos Berlanga, que hasta entonces había sido el principal cerebro del invento Pegamoides y que era más cercano a la música pop, festiva, colorista y desenfadada. Este enfrentamiento dentro de las filas de Pegamoides supuso la disolución del grupo. Berlanga inició por su parte el proyecto Dinarama (al que posteriormente y de manera definitiva se unirían Olvido Gara “Alaska” y Nacho Canut que en principio permaneció junto a Eduardo).

Como ya hemos visto, Eduardo Benavente tenía en marcha un proyecto paralelo a Pegamoides llamado Escaparate en el que dio rienda suelta a ese sonido “after-punk” recientemente adquirido y que pasó a llamarse Parálisis Permanente.

Pero la influencia de Eduardo Benavente no terminó en Pegamoides. En aquel año 1980 existía un grupo, de los llamados seminales, que estaba a punto de desintegrarse y la relación de sus miembros con Eduardo hizo que los proyectos emergentes se tiñesen de negro. Así de las cenizas de los skatalíticos Ejecutivos Agresivos surgieron Gabinete Caligari, Décima Víctima y Derribos Arias, en todos los cuales se hace notar en mayor o menor medida la influencia estética del líder de Parálisis Permanente.

El primer single de Parálisis Permanente estaba compartido con Gabinete Caligari e incluía los temas ‘Autosuficiencia’ y ‘Tengo un pasajero’. El estilo de ambos grupos se englobaba en lo que se denomina “música siniestra” si bien cada grupo poseía una personalidad propia, que acercaba a la banda de Eduardo Benavente al punk mas enérgico y anárquico, mientras que los de Urrutia creaban atmósferas más oscuras y opresivas con su rock gótico.

Tras este primer single editado en 1981, Parálisis Permanente saca un segundo single, ya en solitario que incluía los temas ‘Quiero ser santa’ (creada en origen para los Pegamoides), ‘Unidos’, ‘Yo no’ y ‘Un día en Texas’. En 1982 publican su primer LP titulado “El acto” que obtuvo un éxito rotundo en cuanto a ventas se refiere, superando las nueve mil copias de la primera tirada. Los conciertos se incrementan por toda el territorio nacional, tenían galas todas las semanas. En 1983 grabarán ‘Nacidos para dominar’ y ‘Sangre’ que conforman el que a la postre sería último single del grupo.

El 14 de mayo de 1983 a las cinco de la tarde, volviendo Ana (pareja sentimental de Eduardo Benavente y teclista del grupo), Toti Árboles (que había tomado las baquetas tras pasar Johnny Canut a Los Nikis) y Eduardo de un concierto en León, por la A-68 dirección Zaragoza para tocar en un festival, el Seat Ronda en que viajaban se salía de la carretera por la lluvia en las proximidades de Alfaro (La Rioja). Tras varias vueltas de campana, Eduardo Benavente fallecía de inmediato a la temprana edad de veinte años.

‘Nacidos para dominar’ pese a haber sido grabado en marzo, se editó de manera póstuma. El grupo se disuelve tras la muerte de Eduardo Benavente, cuya influyente figura paso a la categoría de mito. Jamás sabremos hasta que cotas creativas habría llegado el joven Eduardo, aunque ya se adivinaba una evolución en el sonido de ‘Nacidos para dominar’ en la que la melodía empieza a ganar protagonismo a los riffs de guitarra.

Aunque el tema más recordado de Parálisis Permanente es ‘Autosuficiencia’ toda una descripción de lo que se supone ha de ser un “siniestro”, he preferido poner para recordar a Eduardo Benavente ‘Nacidos para dominar’, que desde mi punto de vista es, musicalmente hablando, uno de los mejores temas de la banda, con un sonido más depurado.