Tres años después de ver la luz ‘Patente de corso’ Jaime Urrutia saca su segunda colección de canciones desde que inició su carrera en solitario. El disco que debía afianzar su carrera en solitario resultó decepcionante. Ya su portada no hacía presagiar nada bueno. ‘El muchacho eléctrico’ (2005) resultó ser un disco flojo, supongo que por falta de tiempo. El largo recorrido que tuvo ‘Patente de corso’ apenas dejó un año y medio o dos para la composición de los temas y la grabación del disco.

Las letras de las canciones no están al nivel al que Urrutia nos tiene acostumbrados y en algunos temas da la impresión de que intentar repetir algunas formulas melódicas y algunos ritmos que funcionaron bien en ‘Patente de corso’, pero que en ‘El muchacho eléctrico’ no llegan a convencer.

Como guinda al pastel, el disco se lanza con un single que consigue que, por su letra humorística, no se tome en serio un trabajo, que si bien no está al nivel de lo anteriormente publicado por el artista, si que contiene algunas muy buenas canciones (algo más de la mitad). Para cuando sale como segundo single ‘Nada por aquí’ (cantada a dúo con Bunbury) el disco ya estaba sentenciado a no despuntar.

No obstante, ‘El muchacho eléctrico’ merece una oportunidad, pues en el nos podemos encontrar con algunas gratas sorpresas como son ‘Pitusa’ o este ‘Cariño’ que hoy os traigo, que dedico, como dice el primer verso de la canción a “todas esas chicas que padecen un ataque de importancia…”

Cuando en el año 2001 se anunció que Jaime Urrutia preparaba nuevo material tras la disolución dos años antes de su banda, Gabinete Caligari, puedo suponer que pocos dentro del gremio de los críticos musicales apostaban por el disco. No creo que les mereciese mucha atención el olvidado cantante de una vieja banda de rock injustamente ninguneada por los medios en sus últimos años de existencia.

Cuando en 2002 publica al fin ‘Patente de corso’ esos mismo críticos tuvieron que guardar sus afiladas lenguas y reconocer en su justa medida el valor de una obra honesta y de calidad.

Para su debut musical en solitario, Urrutia supo cuidar los detalles y pisar sobre seguro. Músicos de reconocido talento para la grabación de los temas; Esteban Hirschfield como mano derecha; Jesús N. Gómez, productor de los primeros discos de Gabinete Caligari a los controles técnicos (este le restó empaque rockero al disco, virando hacia el pop, cosa que también se puede apreciar en las colecciones de la banda producidas por él); García-Alix para la sesión de fotos y las Ventas como escenario. Se cuidó también, de no incluir colaboraciones con compañeros de viaje de relevancia mediática. Urrutia quería probar sus fuerzas con este primer disco y cualquier colaboración de las que le ofrecieron lo habría desvirtuado.

Sin perder de vista el sonido fraguado por su anterior banda, este ‘Patente de corso’ suena diferente. Más luminoso y optimista. Se atreve con sonoridades que tal vez no tenían cabida en el discurso musical de Gabinete Caligari. El caso es que se trata de un muy buen disco con un puñado de buenas canciones.

La que he elegido hoy no llegó a salir como single, si lo hicieron otras muchas de este disco que tuvo un recorrido bastante largo. Se trata de ‘Vestida para mi’ de la que llegaron a decir que sonaba a canción de Serge Gainsbourg. Fetichismo, obsesión, sexo implícito, relaciones personales, complicidad…todo se mezcla en una letra muy cuidada arropada por un magnífico envoltorio pop.

Ayer se presentó en la FNAC de Sevilla ‘Siete’ el flamante nuevo EP de Marvin Green. Se trata de un disco muy equilibrado (a pesar de contar tan solo con cinco cortes). El “Extended Play” o EP es un formato que me gusta particularmente. Con la edad me he vuelto perezoso e impaciente, me cuesta mucho enfrentarme a álbumes de 12, 15, 20 canciones, álbumes dobles, álbumes triples… ¡uff!. Prefiero estas pequeñas dosis, y que me vayan llegando con asiduidad, que pararme a escuchar discos interminables. No reniego de los LPs, al fin y al cabo es el formato que reina en la industria desde hace muchos años y han demostrado ser buenos a nivel comercial hasta ahora (el tiempo dirá hacia donde nos llevan las procelosas aguas de la crisis en la industria musical), pero no muchas más de 9 ó 10 canciones por favor…

‘Siete’ es una pequeña dosis de energía, vital y colorista. Se trata de un disco lleno de melodías optimistas y mucho ritmo, con letras muy cuidadas e intimistas con algunos versos un tanto herméticos, en la línea de su anterior trabajo ‘No pasa nada’.

Soul, funk y rock&roll, eso es lo que promete Marvin Green y esos es lo que nos ofrecen, sentimiento soul, la chispa que otorga el funk y la energía del rock&roll, todo en su justa medida, para brindar un resultado que, al menos en mi opinión, no defrauda.

La más rockera de todas las pistas que contiene ‘Siete’ , aunque sin perder de vista el soul y el funk, es ‘Abierta hasta el amanecer’ (o ‘A.H.E.A.’ como aparece en los créditos del disco) una descarga de adrenalina genial en la versión plastificada y sobresaliente en directo (a quién va dedicada no lo se, pero no le arriendo la ganancia…).

Todo un acierto los arreglos de teclado a cargo de Juan C. Millán, que adornan las canciones de este ‘Siete’, y todo un logro por parte de Marvin Green que no los echemos en falta en su contundente directo.

Señoras y señores, sonido Marvin Green, “Soul & Funk & R&R!!”

A.H.E.A. - Marvin Green

Hay una película, que aunque no tuvo gran repercusión en su estreno con el tiempo se ha convertido en un film de culto. Se trata del musical “Cry Baby” (1990). La vi infinidad de veces durante mi adolescencia. Mis maneras de rocker se fueron alimentando con esta y otras películas, algunas de dudosa calidad.. Tupé, patillas, camiseta blanca, jeans, botas de puntera, teddys, cinturón de hebilla ancha, un gesto una pose, una expresión y mucha música…supongo que todos hemos jóvenes alguna vez (salvo los que aun lo sean… espero).

“Cry Baby” es una especie de versión gamberra y desvergonzada de “Grease” con referencias y guiños a otras muchas películas sobre las bandas de adolescentes del EE.UU. de los años 50. Altamente recomendable para pasar un buen rato y con una banda sonora repleta de buen rockabilly, con temas compuesto ex profeso para la película y covers de clásicos de aquellos años 50.

Uno de los temas creado para esta banda sonora es ‘King Cry Baby’ de Doc Pommus y Dave Alvin e interpretada por James Intveld, que pone la voz de Wade Walter “El lágrima” en todos los temas que interpreta en la cinta y Rachel Sweet que presta su voz a Allison, la “square” (niña bien) que se enamora del “drape” (delincuente juvenil).

Banderas sureñas, gomina, teddys,… señoras y señores, esto es rockabilly

Hace un par de semanas tuve oportunidad de escuchar el trabajo conjunto que publicaron en 2007 los ínclitos Nacho Vegas y Christina Rosenvinge: ‘Verano fatal’. He de confesar que cuando supe de la publicación del LP compartido, no sentí demasiada curiosidad por oírlo, dado que, si bien se trata de dos artistas que a priori no me desagradan (los dos poseen ya una entrada en este blog) incluso podría afirmar que me gustan, no es menos cierto que ambos son capaces de componer magníficos temas de lo más aburrido. En su descargo tengo que admitir que del mismo modo son capaces de hacer canciones muy muy buenas y divertidas en todos los sentidos.

Este ‘Verano Fatal’ tiene un poco de todo eso (así por ejemplo ‘Humo’ es una magnífica canción, pero demasiado lenta y "arrastrada" para mi gusto). De quien más tiene es de la Rosenvinge (casi no hace falta mirar los créditos para darse cuente de ello), se nota su sello en casi todos los temas, especialmente en ‘No lloro por ti’ (Christina en estado puro) y también, si me apuras, en la que da título al álbum y a este post ‘Verano fatal’, a pesar de tratarse de un tema compuesto alalimón.

‘Verano fatal’ me cautivó desde la primera escucha, un trallazo rock compuesto de riffs perfectos, mucha energía y guitarras sucias. De alguna manera han conseguido que me suene a la vez ramplón y original, como si le hubiesen insuflado un soplo de frescura al rock de siempre.

Mención aparte merece el videoclip realizado para este tema, un cúmulo de despropósitos, con toda probabilidad más divertido para los protagonistas que para el espectador. No se lo pierdan.

Disfruten de este tema y no olviden hacer caso a lo que diga la mujer del tiempo…